長年、数百万ドル規模の大手スタジオと専用ソフトウェアが業界を支配してきましたが、Blenderは予想外のヒーローとして台頭しました。かつては趣味用途のツールと見なされていたオープンソースの3D制作ソフトが、今や独立系クリエイターに世界クラスのアニメーション制作を可能にしています。そして、Blenderだけで制作され、オスカーを受賞したラトビアのアニメ映画『Flow』こそ、その変化を最も明確に示す証拠です。 ✦ Flow：最小限のリソースで最大のインパクト ラトビアの映画監督ギ...
ゲーミフィケーションは現代のデジタルプロダクトデザインにおける最も戦略的なツールの一つとなりました。 メディテーションアプリでユーザーの継続性を支えたり、SaaSツールのオンボーディング完了を促したり、フィットネストラッカーへの再訪を促すなど、時間をかけて行動を動機づけることは、本当の意味でのエンゲージメントを作り出す重要な要素です。 しかし、良いゲーミフィケーションは単にバッジを付け足すだけではありません。動機づけシステムを最初から設計することが肝心で、それは明確なUX戦略...
心理学の1年目が私のテクノロジー観を変えた話 心理学の初年度に入ったとき、まさか自分のテクノロジーに対する考え方を根本から問い直すことになるとは思っていませんでした。私はすでにデザインの仕事をしており、ツールやインターフェース、デジタルシステムに深く関わっていました。しかし、心理学はそのカーテンを開けてくれました。それは、私たちが「何を作るか」だけでなく、「なぜ作るのか」「誰に影響を与えるのか」「どのように私たちの心や行動を形作るのか」を考えさせてくれたのです。 この1年は、...
近年、デザインの静かな革命が起きている――フラットでミニマルな美学から、もっとシュールで感覚的、精神的な方向へとシフトしているのだ。サイケデリックや超越的美学は、かつてはアート運動やカウンターカルチャーに限定されたものだったが、今やデジタルプロダクトやブランド、そして自己認識にまで影響を与えている。 ユーティリティと最適化が溢れる時代に、不思議で美しい美学の変化が起きている。デザイナーやデジタルクリエイターたちはミニマリズムを超え、シュールで精神的、言葉にしがたいものの領域へ...
ソーシャルメディアの初期、その可能性はどこか純粋で、むしろ楽観的ですらありました。私たちは友人と写真を共有し、昔の同級生と再会し、フィルターやハッシュタグのない素朴な投稿をしていました。それはつながりを保つためのツールであり、現代生活のスクラップブックのようなものでした。 しかし、どこかの時点で、こうしたプラットフォームの構造は変化しました。ただ私たちをつなげるだけでなく、順位づけするようになったのです。「いいね」や「フォロー」、「再生回数」、そして無限に続く完璧なコンテンツ...
日本とテクノロジーについて語るとき、私たちはしばしばおなじみのイメージを思い浮かべます。 たとえば、ネオンに照らされた無人の通りに立つ自動販売機、優雅にお辞儀をする人型ロボット、コードの詩のように滑らかに走る新幹線などです。 これらのイメージは間違いではありませんが、全体像を捉えているわけではありません。 西洋の視点からZ世代について語るとき、私たちはしばしばデジタルライフに精通した世代として捉えます。 常に情報を発信し、自己ブランディングを行い、無限にスクロールする生活です...
長い間、世界はラテンアメリカを危機のレンズを通して見てきました。経済学者はインフレに苦しむGDPのグラフに縮小し、ニュースは腐敗、崩壊、暴力に固執します。希望を持つ物語でさえも、ラテンのアイデンティティを「近代化」や「グローバリゼーション」、あるいは外部の救済者によって救われるべきものとして描くことが多いのです。 しかし、こうした単純化された視点の背後には、もっと興味深いものが潜んでいます。それは矛盾、抵抗、創造的な反抗によって動く文化的エンジンです。ラテンアメリカは常にハイ...
私たちは今、機械が絵を描き、文章を書き、作曲し、デザインを行う時代に生きています。生成AIはもはやSFの世界の話ではなく、リアルタイムでクリエイティブなプロセスを形作る身近なツールとなっています。ある人にとっては革命、別の人にとっては脅威。しかし、批判的に向き合うアーティストやデザイナーにとっては、私たちの「創造」「思考」「芸術の定義」が根本から変わる変革の始まりかもしれません。 これは単なる技術トレンドではなく、哲学的な転換です。 1. 創造者からキュレーターへ？ 生成AI...
